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巴洛克

巴洛克Baroque art (一)特色: 1.十七世紀歐洲強權擴張 2.以藝術形態讓人重新進入宗教。 3.天文學地理大發現的時代 (二)巴洛克一詞的來源有三 a義大利語的baroco,指中世紀繁縟可笑的一種神學討論 b義大利語的barocchio,指曖昧可疑的買賣活動 c葡萄牙語的barocco,指畸形的珍珠。 三詞皆含悖禮怪奇之意,因此從十八世紀的建築師 責難十七世紀那種複雜而考就的樣式,生氣地稱它 為「荒謬的、奇怪的、巴洛克的」稱呼之後,巴洛克這一詞就被相沿成習了。 (三)藝術的特質 1.動感 2.明暗光線 3.戲劇性、誇張、透視的 效果 4.多元化 5.航海與地動學說影響美學的發展,藝術一定與時代有絕對的關係,而非單獨獨立! 6.宗教科學神學的衝突,讓美學上由靜轉動! 7.多元化非單一元素的美術,以自由的方式將各地特色融合進來為巴洛克時大的特色! (四)建築 西方都市計畫的歷史是從巴洛克時期開始的,那時最醒目的建築物是教堂與宮殿。建築師認為建築物是根據許多要求塑造成形的一個獨立的總體,所以巴洛克建築通常看來就像一尊大型雕塑。巴洛克建築的典型特徵是橢圓形、橄欖形以及從複雜的幾何圖形中變化而來的更為複雜的圖形。
1.義大利地區--巴洛克發展原點以教皇宣揚天主教的藝術為主軸 a貝尼尼(G.L.Bernini,1598~1680) 聖彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊(1657),使它成為西方最美的廣場建築之一。
b卡拉瓦喬(Caravaggio,1573~1610) 是巴洛克繪畫的先驅作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果明暗表現法以襯托真實的空間感,並捨棄細節的描寫。他對自然的態度是直觀的,以粗野或純樸的市民為模特兒作肖像畫。靜物畫上成就。
2西班牙地區--西班牙17世紀因海權擴張,成為世界為最大的強權國家,將巴洛克帶到世界各地,包含南美菲律賓中國...等地,權力超過教皇在歐洲跨過法國,勢力到達尼德蘭(荷蘭/比利時)發展出如鹿特丹阿姆斯特丹(丹=海港)等大港,以巴洛克將政治與經濟和一! 委拉斯貴玆(Velazquez,1599~1660) 委拉斯貴玆(Velazquez,1599~1660),是西班牙當時最著名的宮廷畫家,雖以畫貴族像聞名,但他對任何題材都予以同等的關注,兒童、乞丐、軍人、矮子、國王、主教等,都同樣具有個人的尊嚴。畫中色彩豐富而調和,善於表現各種布料的質感及人的肌膚
3.中國與台灣地區
a.中國清朝末年乾隆有許多巴洛克的發展如圓明園景泰藍官服(清朝為滿清非漢族具有文化上的多元性)與當時法國來往生日路易使者不願下跪 b.台灣有好的條件去發展巴洛克(民族多元性並在短時間內富裕起來)巴洛克的華麗浪漫前提是須以開放的態度 4.佛蘭德斯(荷蘭/比利時)地區 十七世紀的佛蘭德斯受宮廷、貴族和教會團體審美的影響,又較多受到同時期義大利藝術的感染,發展出一種光彩奪目、富麗堂皇的裝飾風格。 < 繪畫> a.魯本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640)的多才多藝。這位十七世紀的畫家不但精於創作神話故事、人物、風景、晦暗的宗教場面,精通六國語言,還是一位傑出的外交官。父親原是比利時安特衛普(Antwerp)的律師,因宗教迫害逃到德國,魯本斯的幼年就這樣過著顛沛流離的生活。十歲時父親去世,與母親重回安特衛普,並接受天主教的洗禮。十三歲的那一年,母親將他送入宮廷當伯爵夫人的侍童。宮廷禮儀的應對進退讓他很快地掌握了西班牙語、法語、義大利語、英語、拉丁語,令宮廷教師們刮目相看,直呼天才。魯本斯習畫是入宮第二年的事,伯爵夫人賞識身邊這個聰明伶俐的小童,主動提供他一切學習機會。二十一歲時,他獲得安特衛普畫家公會的承認,成為一名正式的畫家。除了是一個畫家外,還是個學者及外交家,一生充滿幸福。作品極多,由於供不應求,很多是助手替他完成的,他頂多是對對草稿,及最後潤飾幾筆而已。他的作品充滿歡愉和享樂的感情,人體表現幾乎全屬官能美的,那時人物不流行修長,所以出現畫中的都很豐美!
b.范‧戴克 (A.van Dyck,1599~1641) 善於捕捉人物的個性,以畫貴族肖像而出名。和其師魯本斯不同,是個神經質而易感的人,作品特色在於優雅的形象,及纖細之感,帶有幾分感傷的風格,曾西渡英倫為宮廷畫家,影響了英國繪畫風格約一世紀之久。代表作《查理一世狩獵圖》(約 1635,巴黎羅浮宮)。
5.荷蘭地區--十七世紀初,荷蘭脫離西班牙獨立,由於傳統的勤勉與堅毅不拔的生活態度,及獨立戰爭中不屈的精神,使他們變成世界第一個貿易國。 原本自然條件欠佳的農民,因長期努力與勤勉而為商業繁榮國。思想方法與生活態度傾向實用、現實、愛好清潔、自由與和平,努力建立幸福的現實生活,故這國家一切生活基礎在於最資產化的家庭生活。 無貴族宮廷,信新教,無雄壯豪華的宗教畫。但也有小宗教畫,只是不為教堂所用,而是取材宗教的觀賞畫。 < 繪畫> a.林布蘭特 (Rembrandt, 1606~69)巴洛克時代荷蘭最偉大的畫家,作品題材極廣泛,舉凡動物、鄉村景色、暴風雨和人物,什麼都畫,而其創作的素材則包括素描﹑版畫和油畫。最關心的主題是「人」,他曾研究各式各樣的人物,男女老幼,快樂痛苦生病疲勞的形象都有,其中又以自畫像最多。他的畫大半屬於暗調子,層次分明,又有部份用戲劇性的強光,來呈顯主題的旨趣,畫中無明確光源,只是一個引起注意的焦點,但光影有韻律感。他又是世界最偉大這幅畫是林布蘭所畫過的自畫像中的最後一幅,完成於他過世的那一年。在這幅畫中,他著重於臉部的表情。對於衣服的細節,他並沒有太強調。從他的臉部表情,我們看到他面對死亡之前,一點都沒有恐懼之感,反而有一種帶有哲學家味道的幽默感。
林布蘭也為重要的銅版畫家,銅版畫的一切技法與技術都由他一手完成。
b.哈爾斯(F.Hals,1580/85~1666)1.運用如印象派那樣大膽明快的筆觸,巧妙地畫出人物瞬間的表情,有如拍「快照」。作品大部分是肖像畫,可以感到有吵鬧聲、玩笑聲和愉快的氣氛,被稱為「笑的畫家」。 哈爾斯在剛開始作畫後不久,便轉向了肖像畫。起初,他對人物進行細節的描繪,但很快就以簡潔筆法,採用溫和而直接的光線及有力而不受成見約束的筆觸,這成為他的典型作畫方式。此外,他總是掙脫常規,如在這幅作品中,小女孩和她的奶媽的臉部鮮亮,舉止自然。根據荷蘭纖細畫的傳統,藝術家對衣服和精緻花邊的處理令人讚嘆 《快樂的酒徒》(1627,阿姆斯特丹博物館)。 凱瑟琳娜和他的奶媽 ﹝Catharina Hooft with her Nurse﹞ 1619 ~ 1620 年
c.維梅爾 (Jan Vermeer,1632~75)是荷蘭風俗畫家中最傑出者,作品裡一切顯得寧靜、祥和,畫面有秩序感,如普桑。表現明淨的大氣及光線的穩靜,安詳的市民家庭生活氣氛。畫中色彩和光線是有節制的,畫裡每一件事物都受一個整體秩序的控制。
5.法國地區-十七世紀的法國稱為路易十四時代----------- 為國王和貴族服務的藝術,把古代和現代思想、天主教和世俗思想兼容並蓄,並讓現實描寫披上神話的外衣,它崇尚古典精神,表現出嚴正、高貴、酷愛秩序的特點。大半畫家都曾留學義大利,觀摩希臘羅馬古蹟 繪畫 1.普桑(Poussin,1593~1665)-法國近代繪畫之祖考古與1624到羅馬後除短暫的回巴黎兩年外,其餘皆在羅馬渡過,1630後他開始專心致意於巴洛克風格,集中於聖經及神跡的題材,Poussin深信藝術必須以心靈為訴求而非視覺,變成當時法國學院派的作風。普桑是法國十七世紀最偉大合最早贏得國際聲譽的藝術家,但大部份的事業都集中在羅馬。他受拉斐爾啟示所形成的風格,成為十七世紀後半期法國藝術家的模範。
2.羅蘭(Cloude Lorraine,1600~82)--同普桑一樣,一生大半時間在羅馬度過他的人物畫較弱,但風景畫則有一種古典的抒情風味,由於對霧氣與陽光的表現有獨到之處,對於十九世紀的風景畫有影響
3.拉‧突爾(Georges de La Tour,1593~1652)以燭光作為光源所畫出來的景 突爾是法國傳統畫家,他最著名的是以燭光作為光源所畫出來的景。他的作品深受義大利畫家卡拉瓦喬﹝Caravaggio﹞的影響,尤其是有關光影的部分;另外,他也受到了荷蘭畫家 Hendrick Terbrugghen 和 Gerrit van Honthorst 的影響。他的夜景通常只用一盞燭光為光源,因此強烈的表現出亮度和陰影的差距。他晚年的作品演變出一種人像風格,畫裡的人體都簡約成最單純的幾何造型,並且安置得詳靜平和,是法國古典主義的表現。
拉突爾在蔗幅畫中對人物的處理有獨到之處。他不去投合民眾的情趣,也沒有暗示抹大拉瑪利亞過去的妓女歷史,更沒有暗示她未來在天堂中必然的歡愉。相反地,他創造了一個流露哀怨之情的樸素形象。我們見不到世俗開創的痕跡,只有清醒、沉靜、悲哀的反省。 瑪利亞在膝蓋上放了一個骷髏頭,提醒自己要正視死亡。在簡陋的桌子上放了兩本厚厚的書,還有一根鞭子和一個不加裝飾的木十字架,暗示了她的纖悔和研讀。畫面的一切光線都來自那盞耀眼的燈,即使燈也畫得簡單無比,是一隻普通的玻璃杯,裡面放了一根粗綿燈蕊。瑪利亞的眼睛,凝視著昏暗房間裡這唯一的光源,她那張臉依然年輕,沒有什麼皺紋,雖然她承受著憂傷的重負。 他用的色譜很窄,主要是不同色調的紅棕色,只與瑪利亞的白色內衣形成鮮明對比,唯一的光源成了視線中絕妙的焦點
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