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光影印象派

1874年 4月15日舉行的「畫家﹑雕刻家﹑版畫家匿名展覽會」,莫內的《印象:日出》一作被諷為印象派(Impressionism)而得名。 (一)背景 a.1789年的法國大革命,摧毀了封建政權,帶來資本主義的發展,推動歐洲各國的民主改革。1792到1853年法國又經三次共和政權的更替,反應多變的政局,法國藝術思潮也發生激烈的變動,產生四次藝術史上重大的運動--古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象主義。 b.在十九世紀現代科學技術(尤其是光學理論和攝影實踐)的啟發下,注重在繪畫中對外光的研究和表現。 c. 主張到室外--在陽光下,根據眼睛的觀察和直接感受作畫,表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化,在繪畫表現上開闢了新的領域。 d. 融合各家學說還從荷蘭的風景畫派、西班牙的委拉斯貴玆、英國的泰納、康斯太勃的作品中吸取營養。日本浮世繪、中國繪畫對印象派畫家的探索和創新都起過促進作用。
(二)特點 a.線在物體上面所顯示的變化,及陰影底下的微妙色彩,才是他們繪畫所要表現的題材。  不用黑色,否定傳統的黑色陰影,轉而運用明亮的色彩,如青、紫之類來觀察和處理。  都市生活瑣事和直接見聞為主題 b.三種光就是紅光 藍光 綠光;那什麼是顏料-顏料就是會吸收特定顏色的光的東西,紅色染料會吸收藍光,而白光被吸收掉籃光之後就會讓你看到紅色,所以紅光和藍光是互補色,同理藍色顏料吸收紅光,而黃色顏料就是吸收綠光 c.印象派的繪畫觀 Impressionism --光線在物體上的變化,陰影下的微妙色彩,是印象派畫家所要表現的主題。印象派把「光」當唯一真實的對象,不知不覺中把「形象」破壞。剩下是畫家視覺的主觀性。 d.具代表性的觀念 :1. 以光譜色(分析太陽光後得的七色)作畫。2. 在畫布上將補色並置,在觀者的眼中自動調色,增加畫面的彩度和明度。3. 否定固有色,不用黑色和深咖啡色。4. 不用線條畫輪廓,認為陰影是有顏色的,只是彩度、明度較低。對顏色有不同的見解及應用,提出了「物體沒有恆久的顏色」、 「推翻從前全是黑褐色的影子,改以影子為物體的互補色代之」 、「開始使用七種顏色作畫,以距離的自然混色替 代以三原色於 色盤上調色所產生混濁的缺點,而各色仍存在於畫布上」理論。印象派繪畫已經將文學、宗教、哲學分離開來,而把全部的注意 力都灌注在視覺的世界裡。  受東方繪畫(日本浮世繪、中國畫)的影響,西洋繪畫從印象派開始有破碎的筆觸和筆法,形式有如中世紀的嵌畫或中國畫的皴法。
(三)印象派的重要里程-奧賽美術館 奧賽美術館前身為一座火車站,而火車站的設立是為了方便西南歐旅客的進出﹑停留巴黎而設計的。1977年龐畢度現代藝術文化中心落成啟用,原來東京宮收藏從印象派到立體派作品被排除在外,而這些作品亦無法歸納於羅浮宮,在這種情況再成立一座羅浮宮與龐畢度藝術文化中心間橋樑的新美術館便是當務之急的工作,而奧賽美術館便應運而生了。隔著賽納河與羅浮宮遙對的奧賽美術館,主要收藏19至20世紀初的畫作與雕塑,包括莫內、雷諾瓦、竇加、馬內、秀拉、梵谷等印象派大師的作品。 (四)藝術家 1. 馬內Manet, Edouard a. 以強烈、純真的色彩來替代過於黯淡的表現。 b. 他希望在畫布上傳達自己深刻的感情,以及反映事物的真相
2竇加 E.Degas,1834~1917 .以畫芭蕾舞女而出名,粉彩畫特別好,喜用照片改成油畫 1834七月十九日出生巴黎,是五個孩子中的老大,父親是銀行家,,卻熱愛音樂與戲劇1845~1852在巴黎上學,接受良好的傳統教育,尤其拉丁文、希臘文、歷史及吟詩的成績十分優異。遇見終生的好友亨利˙拉奧特(Henri Rouart)1847十三歲,母親去世。1852~1854 18歲起認真學畫,老師路易斯˙拉蒙(Louis Lamothe)是安格爾的忠實信徒。1854~1859 20歲起經常走訪義大利探親,有機會接觸並臨摹文藝復興巨匠的作品。185925歲。在巴黎設立畫室,專心於肖像畫及歷史畫的畫作主題。1860發現日本藝術,此後作品影響深遠。186834歲。畫作主題改變,對賽馬騎士、劇院、芭雷舞等當時巴黎社會的「現代」事物產生興趣。1870~1871 普法戰爭爆發時入伍砲兵隊兩年。187238歲。到美國路易斯安那州的奧爾良探望弟弟,畫下其有名作品「棉花交易」。1874 40歲。父親死於那不勒斯,留下大筆債務,不過竇加與弟妹們均忠實的還債,第一次為了生活而考慮賣畫。參加印象派在納達爾的攝影工作室的首次展覽。1876參加印象派第二屆在居洪-須艾勒(Durand Ruel)畫廊中的展覽。187844歲。「棉花交易」被法國政府收藏,成為竇加第一件進入美術館的作品。1880 46歲。與美國女畫家瑪麗˙卡塞特一起旅遊西班牙作畫,不過兩人終未結成連理。1880~1882 開始創作「洗衣婦」及「浴女」作品系列。188551歲。視力開始衰退。除了每晚外出散步,在蒙馬特區的維克多-馬西街租下房子,幾乎與世隔絕。1886參加印象派第八屆,也是最後一屆的展覽,從此不再參加任何公開展覽。視力更加衰退。作品多粉彩。188955歲。與畫家波迪尼(Boldni)一起到西班牙旅遊。189359歲。在居洪-須艾勒畫廊舉行生平第一次也是唯一一次的個展,其中包括約20張風景畫系列。1894專心創作「浴女」系列畫作,並且多為大幅粉彩作品。190470歲。視力嚴重衰退,只能創作大件作品及雕塑。191278歲。好友亨利˙拉奧特去世,加上被迫搬離住了20多年的維克多-馬西街畫室使得竇加更加沮喪。往後越來越有名氣,作品也越受歡迎及好評。作品「在平衡桿前的芭蕾舞者」在亨利˙拉奧特收藏拍賣會上,被海梅爾夫人(Mrs. Havemeyer)買下,創造了九千美元的歷史新高。1914 80歲。作品被羅浮宮收藏。
3.莫內(Claude.Monet,1840~1926)他敏銳觀察不同時間和氣候的同一物象,而發現事物多彩多姿的變化,莫內曾說:「試著忘卻你眼前的一切,不論它是一株樹,或是一片田野;只要想像這兒是一個小方塊的藍,這兒是長方形的粉紅,這兒是長條紋的黃色,並照你認為的去畫。」
4.雷諾瓦(Renoir, Pierre-Auguste 1841~1919)雷諾瓦是印象派團體中唯一以致力人物畫為主的畫家,但他並未因此忽略過風景畫及靜物畫。在他的作品中,以無數幅頌揚女性美及兒童清純的肖像畫為著名。
5.畢沙羅(Camille Pissarro1830~1903)喜歡描寫田園、農村的風光和都市景象,也常常探索新技法,以快速筆法層層相疊,將風景簡化為流暢、交織如網的純色調,是典型的印象派畫風
6.惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler1834~1903) 生於美國,活躍於英、美,曾隨庫爾貝學畫,但仰慕安格爾畫技及日本版畫、中國圖案,主張線、形、色在畫布上要與畫框構成藝術有機體,1870年代參加印象派聯展,英國人認為他屬印象派,法國人則說他是英國派
7.羅丹 Auguste Rodin 1840~1917 羅丹的藝術特徵有三: (一)著重表現活潑跳躍的生命,少建築性。 (二)精於刻劃局部,甚至利用殘缺來加強表現力,忽視整體性。 (三)側重抒情和剎那的動態,缺乏永恒凝定的造形 他的雕刻常有許多小面的處理,將光線以不同的角度作各種不同的反射,使雕像的表面看來如印象派畫般具有光和顫動的效果 The falling man一八七九年到一八八二年之間,羅丹開始著手裝飾藝術博物館動人心魄的巨作 出生於巴黎窮人家庭,全名為「弗朗索瓦-奧古斯特-雷諾·羅丹」(François-Auguste-René Rodin),是20世紀世界聞名的雕塑家,他早期作品為現實主義風格,1876年他的作品「青銅時代」展出引起激烈的反應,有人甚至斷言這是用真實人體翻制的。後來他的作品發展出自己的風格,強調光影的作用,尤其他的作品穿着睡衣、披頭散髮的「巴爾扎克像」引起極大的騷動,直到他去世多年後的1939年才在巴黎市區立起來。他的巨型浮雕「地獄之門」從1880年開始製作,直到去世也沒有完成。1884年應加來市的委託,製作了雕像「加來義民」,紀念在英法百年戰爭期間,為了防止英軍屠城,而將自己作為人質交給英王愛德華三世的六位加來市民。1913年在英國國會公園複製了同樣一座。 〈地獄之門〉。由於受〈天堂之門〉的啟示,他打破工整的結構,表現出浪漫主義式的紊亂、人物扭曲、痛苦之狀。其中將近有二百個人像成為後來獨立作品的基礎,著名的有:〈吻〉、〈在雕塑觀念上,羅丹是新雕塑形式的創造者,他以不完整的雕塑當作完成品,作法是把雕塑的某些部分磨得精細光亮,其餘部分則深埋在未經鑿刻的原石中。沉思者〉、〈美麗的歐米哀爾〉等。     
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